Museu Hoje

Fachada Sesc Paço da Liberdade       O Paço da Liberdade é um edifício histórico situado na cidade de Curitiba. Sua construção foi autorizada pelo Prefeito Cândido de Abreu em 1914 com a finalidade de ser a nova sede da Prefeitura. A obra foi finalizada e sua inauguração se deu em 24 de fevereiro em 1916. O prédio possui estilo neoclássico e desenhos art-nouveau.         Em 1969, o prefeito Omar Sabbag inaugura a nova sede da Prefeitura Municipal de Curitiba, o Palácio 29 de Março, no Centro Cívico.  Em 1974, Prefeitura de Curitiba e Governo do Estado estabelecem que o Museu Paranaense passe a ocupar o Paço da Liberdade permanecendo até 2002. Acaba sendo fechado nesse ano pois apresentava precárias condições de conservação. A partir de janeiro de 2006, o prefeito Beto Richa promoveu a revitalização e restauração do imóvel que foi finalizada em 2009. Fundo SESC Paço da Liberdade       O prédio foi reinaugurado em 29 de março de 2009 e tornou-se um centro cultural admini

O Museu de Arte do Rio (MAR) foi inaugurado no dia 1 de março de 2013 e é localizado na Praça Mauá ocupando dois prédios interligados: o Palacete Dom João VI, que é tombado e de eclético, e o edifício vizinho, de estilo modernista. O palacete se destina às salas de exposição do museu e Reserva Técnica. Já o outro prédio denominado Escola do Olhar, que é um ambiente destinados a palestras, oficinas, encontros e atividades voltadas para experimentações em vários âmbitos.  Dentre as atividades do MAR estão a realização de exposições, catálogos, programas em multimeios e educacionais. O MAR possui uma coleção museológica de cerca de 7.500 itens desde obras de arte em geral e peças históricas do Brasil e do mundo proveniente de doações. Em 2017 foi inaugurada sua nova Reserva Técnica (RT) que contou com o patrocínio do BNDES para abrigar as obras do museu que não estão em exposição. A Reserva Técnica possui um cubo de vidro que possibilita os visitantes possam visualizar por conta pr

O museu foi inaugurado em 17 de outubro de 1990 pela Ordem Rosacruz - AMORC e se destina a apresentação do mundo egípcio. A coleção do museu é composta por réplicas das peças mais icônicas da cultura egípcia em seus diferentes desdobramentos. Essas réplicas foram confeccionadas pelo artista plástico Eduardo D'Avila Vilela. Há também outras peças que foram produzidas e adquiridas no decorrer dos anos tendo sido produzidas por outros artistas. A principal peça do museu por ser original foi doada em 1995 e consiste em uma múmia de cerca de 2.600 anos denominada Tothmea. Música e dança no Egito antigo     A atual exposição de longa duração do museu se destina a apresentar através de objetos a literatura no Egito. Graças aos diversos objetos e textos preservados nas tumbas e sítios arqueológicos egípcios podemos ter acesso ao pensamento daquela cultura em diferentes vertentes religiosa, social e moral. A exposição apresenta diferentes objetos icônicos como a estela

A história do museu teve início em 1967 quando o arquiteto Oscar Niemeyer projetou o prédio principal, inaugurado em 1978 com o nome de Edifício Presidente Humberto Castelo Branco. Em 2001, o Estado decidiu pela criação de um museu e, em 22 de novembro de 2002, o edifício deixou de ser sede de secretarias de Estado. O Museu Oscar Niemeyer (MON), fica localizado na cidade de Curitiba (Paraná) e possui aproximadamente 7 mil obras nas áreas de artes visuais, arquitetura e design. O museu possui obra dos seguintes artistas: Alfredo Andersen, João Turin, Theodoro De Bona, Miguel Bakun, Guido Viaro, Helena Wong, Tarsila do Amaral, Cândido Portinari, Oscar Niemeyer, Ianelli, Caribé, Tomie Ohtake, Andy Warhol, Di Cavalcanti, Francisco Brennand, entre outros. Visite o  Museu ! - -- English version Oscar Niemeyer Museum (MON) The history of the museum began in 1967 when the architect Oscar Niemeyer designed the main building, inaugurated in 1978 under the name of Edifi

Alfredo Emil Andersen (Khristiansand, Noruega, 3 de novembro de 1860 - Curitiba, Brasil, 9 de agosto de 1935) foi pintor, escultor, decorador, cenógrafo, desenhista e professor norueguês radicado no Brasil. Muitos dizem que ele é o pai da pintura paranaense. Andersen era filho do Capitão da Marinha Mercante Tobias Andersen e Hanna Carine Andersen. Ele iniciou os seus estudos aos 17 anos na Academia de Belas-Artes de Cristiânia (atualmente Oslo). Na ocasião de uma viagem quando passou por Paranaguá decidiu ficar no Brasil. Mudou-se para Curitiba e casou-se com a parnanguara descendente de índios Carijós Ana de Oliveira (1882-1945) com quem teve quatro filhos. Pintura de Andersen em exposição Andersen participou de exposições individuais e coletivas, trabalhou também como professor de desenho e pintura em escolas locais e visou também fomentar o mercado de arte de Curitiba que era muito incipiente. Em 1915, Andersen mudou seu ateliê-escola para a casa onde hoje é o Museu A

Próximo ao Parque Tingüi na cidade de Curitiba no Paraná foi inaugurado em 26 de outubro de 1995 em homenagem ao centenário da chegada dos imigrantes o Memorial da Imigração Ucraniana. O Memorial é uma réplica da Paróquia Ortodoxa Ucraniana de São Miguel Arcanjo que foi construída em 1903 na Serra do Tigre no Paraná.                Prédio principal do Memorial O Memorial é em madeira encaixada com poucos pregos, método de construção tradicionalmente ucraniano e em estilo bizantino . Ainda no complexo do Memorial também há um campanário e uma pêssanka de grandes dimensões que é obra do artista plástico Jorge Seratiuk.                                 Complexo do Memorial                                             Escultura de Pêssanka O prédio principal abriga uma exposição de pêssankas , ícones e bordados.  “A palavra pêssanka provém do verbo ucraniano pyssaty (писати), que quer dizer escrever. Então o que temos como pêssankas são ovos escritos, onde o

A Igreja de Nossa Senhora da Candelária fica localizada no centro da cidade do Rio de Janeiro em uma das vias mais importantes, a Avenida Presidente Vargas. Sua história teve início no século XVII, quando uma pequena capela foi construída pelo casal espanhol (Antonio Martins de Paula e Leonor Magalhães) em homenagem a Nossa Senhora da Candelária. Eles estavam cumprindo uma promessa por conseguir portar no Rio de Janeiro sobrevivendo a uma tempestade em alto mar.   Interior da Igreja                                       Gradativamente a igreja foi passando por sucessivas reformas e ampliações no passar dos anos tendo até, em um dado momento, com altares esculpidos pelo Mestre Valentim , mas que foram substituídos. Algumas modificações foram realizadas pelo engenheiro Antônio de Paula Freitas (1843-1906) que foi “responsável pelo projeto e construção das duas sacristias laterais, em 1877 e pelo desenho e colocação – em colaboração com Heitor de Cordoville – do n

Wassily Kandinsky (1866-1944) buscava uma forma de pintura que falasse por si mesma, ele queria que a cor falasse. Entendia que a cor tinha o poder de transmitir o sentimento e emoção do artista. O observador deveria ligar a cor à emoção. Queria definitivamente libertar o fazer artístico do compromisso com a realidade e libertar o olho do observador. Para Kandinsky só quando a pintura se libertasse do tema, ela conseguiria ser fiel a aquilo que ela é: cor e suporte. Através dos rabiscos e das formas soltas, ele soltava a mão e com isso criava as figuras abstratas. Kandinsky sabe juntar as formas aleatórias para criar dinamismo, peso e equilíbrio. Wassily Kandinsky Improvisation 26 (Oars) Kandinsky some com a linha do horizonte e deixa as formas ficam flutuando no espaço. Na pintura escolhida, fica evidente o sentimento passado através da cores fortes e da união de formas, linhas e curvas sem usar a tridimensionalidade e em a submissão da linha do horizonte. Ele também

O site ARC disponibiliza em alta definição obras e informação sobre diversos artistas plásticos.

No início de sua trajetória artística Marcel Duchamp (1887-1968) buscou introduzir movimento na linguagem cubista tentando uni-la com o futurismo e, após ser muito criticado, afastou-se da pintura em busca de mais liberdade. Marcel Duchamp - Nu descendo uma escada Ao procurar novas questões e técnicas, Duchamp faz o “ready made” (denominação criada por ele) deslocando objetos utilitários de suas funções originais atribuindo a esses um nome, título, data e assinatura, logo, tais objetos ganham um status de obra arte. Com isso, Duchamp coloca em xeque o conceito de ser artista, uma vez que, para fazer uma obra parecida, é necessário apenas de objetos e criatividade.